我与俊曦父亲黄树材的相识，是在一次地方文化报道的采访中，他供职于南雄市史志办，半生埋首故纸堆，与文字结下不解之缘。多次采访接触，他也知道了我喜好文学，由此，除了采访话题外，我们也偶尔闲话文学，他常谈及家中孩子对文学的痴迷，言语里满是欣慰与自豪。
后来，得以读到俊曦的文字，才真切感受到这份“文字缘”的代代相传——作为一名高中生，他已然在文学的世界中耕出独属自己的一方“小天地”，不仅写散文，小说、诗词亦有涉猎且多有发表，更是南雄市作协最年轻的会员，少年意气，未来可期。
而回想起我与文学结缘，亦始于高中，彼时写下人生第一篇真正意义上的散文，深知少年执笔的赤诚与不易。日前，南雄评协主席曾诚老师发来邀稿信息，我第一时间想起的就是这位小文友，从报纸上、微信中重新找回他的三篇散文：《篛过风语》《青云桥记》《岭南的雨》，细细读之，心中复生欣喜与艳羡。他的散文作品，既有“形散神聚”的散文传统气韵，又有当代青少年独有的生命感知，以理论观之有章法，以创作实际观之有真情，实属难得。
文化散文：在时光长河里行走
《篛过风语》是三篇中最具文化散文气象的一篇，彰显出作者超越年龄的历史视野与文化共情，这一点也是我在与其父亲交流中时常提及的。
作者以“风”为核心意象，串联起篛过村七百年的岁月变迁：从明朝太乙书院的耕读弦歌，到水口战役的烽火赤胆，再到今朝岁月安然的烟火日常，“古风吹暖文心，红风浩荡壮志”，三股“风”交织共融，构成篛过村的精神内核。
从创作技法看，文章兼具意象营造的诗性与叙事结构的严整。意象上，“青瓦叠着青瓦”“灯花噼啪映眉眼”“风卷旌旗映日”等细节，将视觉、听觉、触觉熔于一炉，让历史场景可感可触；结构上，采用“过去—现在—未来”的时间叙事，层层递进，又以《鹧鸪天》《破阵子》两首词嵌入文中，诗词与散文互文，既契合“耕读传家”的古典语境，又让文体表达更富张力。
更可贵的是，作者并未止步于景物与历史的铺陈，而是在古今对话中完成精神传承的思考：“新屋的烟火、书院的古意、烽火的赤诚，不着痕迹便相融共生”。这种认知，跳出了青少年写作常见的“写景抒情”浅层模式，真正抵达了“景—史—情—思”的融合之境。
生活散文：把平凡日子写进心里
如果说《篛过风语》是“大情怀”的文化书写，《青云桥记》则是“小而美”的生活散文典范，尽显日常叙事的温度与成长感悟的深度。
生活散文的魅力，在于从平凡事物中打捞真情，于细微时光里照见自我，核心是“真实”二字，即呈现真实的观察、真实的情感、真实的成长。作者以“青云桥”为情感载体，书写从“陌生”到“熟知”的心理蜕变：儿时过桥只觉是“抵达他处的工具”，嫌桥太长，只盼奔向公园；搬家前夕慢下脚步，才看清桥栏石雕云朵的温润，才懂得这座桥“载着我的清晨与黄昏，载着我出发的期待和归来的疲惫”。这种情感转变，没有刻意的煽情，只有自然的流淌，精准捕捉到少年成长中“后知后觉”的细腻心境。是的，我们总在奔赴远方，却忽略了身边平凡事物的陪伴与意义。
从创作实际来看，文章胜在细节描写的精准与情感节奏的舒缓。“白玉色大理石雕花”“江面上的云影随波晃动”“暮色中的青云桥像一条白玉与沥青织成的纽带”，寥寥数笔，景物描写由远及近、由形入神，既有画面的质感，又有情感的温度；叙事节奏不疾不徐，娓娓道来，契合散文“散淡之心”的审美追求，那就是不刻意雕琢，不强行升华，于平淡中见深情。这种“以小见大”的写法，正是生活散文最动人的力量，也足见作者对日常事物的敏锐观察力与共情能力。
风物散文：一帘烟雨写尽诗心
作者的另一篇散文《岭南的雨》，则聚焦“岭南的雨”这一独特自然意象，写出了岭南的气候特质、生活情致与文化韵味，尽显地域书写的辨识度与审美表达的诗性。
作者笔下的岭南雨，跳出了“江南烟雨”的固化印象，写出了独一无二的岭南气质：它“变化万千，一会匆匆来去，又一会慢慢悠悠”，不像北方雨的“急性子”，也不像江南雨的“单一缠绵”；梅雨季的雨“没了章法”，让天地混沌，带来南风天的潮湿，却也能在闲时撑伞漫步，感受青砖黛瓦、绿苔碎石的清景；更能伴着凤凰单丛的茶香，催生诗思，“原是懂‘慢’的，它不催你，只陪着你”。这种书写，既写出了岭南雨的自然特性，又融入了当地人的生活体验与审美态度，让“雨”成为岭南人生活情致的象征，热烈又温婉，灵动又从容。
从创作技法看，文章语言灵动鲜活，感官体验丰富。“木棉红透时的热烈，是榕树垂髯时的温婉，是檐角铜铃轻响时的灵动”，以排比句式串联意象，语言凝练优美；“点点绿苔的碎石路被雨磨的光光亮亮”“云像跳起胡旋舞转将出来”“茶的涩味也淡了几分”，视觉、触觉、味觉、听觉多感官交织，让岭南雨的形象立体可感；文末小诗的嵌入，与前文散文描写呼应，诗境与语境相融，进一步强化了岭南雨的诗意韵味，体现出作者良好的古典文学素养与文字驾驭能力。
少年执笔：才情初显，青涩待磨
从创作层面而言，三篇散文虽题材不同、风格各异，却有着共同的优点：情感真挚、意象鲜明、语言有质感、结构有章法，既符合散文创作的基本规律，又有少年人独有的赤诚与灵气。但也必须坦诚指出，作为少年习作，三篇作品仍存在明显短板，有待在后续创作中打磨精进。
其一，部分篇章情感表达稍显直白，含蓄度不足。散文贵在“含蓄蕴藉”，言有尽而意无穷。三篇作品中，不少情感与主旨都直接点明，缺少留白与回味空间。如《青云桥记》结尾直白感慨“一头拴着我即将告别的过往；另一头，正飘向不知名的未来”，情感落点过于直白，未给读者留下想象空间；《岭南的雨》中反复强调雨“懂慢”、懂闲逸，稍显说教，削弱了景物描写的含蓄感染力。
其二，文化书写稍显表层，历史与现实融合不够深入。《篛过风语》作为文化散文，对篛过村的历史叙事多为场景化铺陈，对耕读文化、红色精神的挖掘流于表面，缺乏更深层次的文化思辨；古今联结多停留在“古意与新声共生”的表层感慨，未深入探讨传统文脉对当下生活、精神世界的深层影响，历史厚重感有余，思想深度稍显不足。
其三，三篇散文风格略趋同质化，辨识度有待提升。无论是文化散文、生活散文还是风物散文，都偏向细腻温婉、诗意抒情的风格，缺少题材对应的风格差异。文化散文可多几分沉郁厚重，生活散文可多几分质朴冲淡，风物散文可多几分灵动鲜活，目前三篇作品风格相近，未能充分体现不同题材散文的风格特质，略显单一。
瑕不掩瑜，对于一名在读高中生而言，能有如此认知深度、文字功底与创作视野，已然十分难得。少年自有凌云笔，文脉承家继风流。黄俊曦的文字，是家学传承的结晶，是少年赤诚的流露，更是文学初心的坚守。他以笔为舟，穿行于历史与现实、烟火与诗意之间，写出了地域的温度、生活的深情、文化的厚度。相信假以时日，随着阅历的增长、创作的沉淀与文字的淬炼，他定能褪去青涩雕琢，沉淀出更质朴、更含蓄、更深刻的文字质感，在文学的天地里绽放更耀眼的光芒，写出更多兼具思想深度、情感温度与艺术高度的佳作。
